Uncategorized

Холли Амгрен: Интервью «Смелее чувствовать все»

С ее последним диском «Daring to Feel Everything» Холли Алмгрен делится и мастерски пробуждает размышления, жизненный опыт и эмоции в ритмичной и веселой форме. Незабываемая коллекция композиций, которые она собрала, беспрецедентна. Критики говорят, что песни ритмичны, лирика важна, а мелодии остаются, поэтому ранние восторженные отзывы слушателей не удивляют. Опыт Холли в жизни привел ее к успеху и творческому выражению, которыми она наслаждается сегодня. Недавно я разговаривал с Холли. Мы обсудили ее генезис, ее любовь и страсть к музыке и, конечно же, ее последний релиз "Daring to Feel Everything".

Фрэн Бриггс: Доброе утро, Холли. Спасибо за встречу со мной. И поздравляю вас с новым альбомом Daring to Feel Everything.

Холли Алмгрен: Большое спасибо за то, что приняли меня, Фрэн. Очень интересно говорить об этом проекте с широкой аудиторией.

Фрэн Бриггс: Не за что. Не могли бы вы поделиться с нами своим опытом?

Холли Алмгрен: Я играл на гитаре, пел, писал стихи с 10 лет. Раньше я сидел на деревьях и пел … воображал, что толпа людей собралась послушать меня. Мой папа был музыкальным и выставлял меня джазу и босса-нове, он интересовался тем, что я играю и слушаю. Я начал исполнять и сочинять музыку в свои 20 лет, хотя у меня был страх на сцене, и я чувствовал себя более комфортно в сочинении и пении в студии, чем перед аудиторией. Я сделал свой первый альбом оригинальных песен за это время. Это было организовано и произведено пианистом / композитором Китом Уокером в Бостоне, со Стэном Стриклендом снова на тростнике.

Я пишу песни более 30 лет. Взрослея, моя семья слушала широкий спектр музыки — от (Burt) Bacharach и Jobim до великих джазовых певцов, таких как Элла, Сара, Нина, Билли, Нат, Джонни Ходжес; показать мелодии из «Вестсайдской истории», «Короля и меня», «Битлз», Саймона и Гарфанкеля, Джони Митчелла и Бонни Райтт. Когда я был подростком, я также увлекался блюзом, соул и мотогонами: Би Би Кинг, Отис Спанн, Тадж Махал, Стиви Уандер, Земля Ветер и Огонь, Хитрый и Семейный Камень, Марвин Гэй, Сэм Кук. Мои эклектичные музыкальные вкусы влияют на мое написание песен. В 30 лет я переехал в Нью-Йорк, надеясь писать музыку для фильмов и джинглов, но стоимость жизни заставила меня снова стать поваром.

Я вернулся в Бостон в 40 лет, чтобы жениться и завести ребенка, и мои песни начали набирать обороты. Я снова выступал здесь и там и планировал CD пять лет назад, когда мой отец умирал, а моей маме требовалась помощь для него. Он всегда говорил: делай то, что любишь, потому что слишком много времени проводишь на работе, чтобы не любить это. Я знал, что пришло время поднять мою музыку на следующий уровень. Мы этого не знали, но у моей мамы был рак. Она умерла два года спустя. Как будто это не было достаточно суматохи, мой муж влюбился в кого-то еще, и наш брак распался. Болезненная, но хорошая песня кормовая — и это подтолкнуло меня пойти на это с моими песнями. В январе 2010 года общий друг предложил мне нанять Дж. Д. Стила для производства моего компакт-диска. Мы взялись за дело, нам понравилась музыка друг друга, мы согласились сделать проект и начали запись в марте того же года в Миннеаполисе, с фантастической ритм-секцией, включая его брата Билли Стила (Sounds of Blackness) на фортепиано. Мы закончили в конце лета.

Фрэн Бриггс: Если бы вам пришлось пересмотреть Осмеливайся чувствовать все в нескольких предложениях, что бы вы сказали?

Холли Алмгрен: 13 из 14 песен были написаны мной. Так доволен была первая песня J.D. & я написал вместе, заканчивая это на самолете к нашей заключительной сессии. Он продюсировал и аранжировал вокальные гармонии, а также пел бэк-вокал с Марией Бенсон. Диск является автобиографическим, продуктом большой импровизации среди музыкантов (которые часто играют вместе), руководствуясь J.D. и моим ощущением желаемого ритма. Песни ритмичные, лирика важна, мелодии остаются, так что мне сказали. Иногда я называю свой стиль буддистским джаз-фанком, но всегда есть исключения, когда вы пытаетесь зафиксировать свой звук. Мне это нравится. Разнообразие во всем делает жизнь более значимой.

Фрэн Бриггс: Один из ваших треков называется Нас никто не ест. Не могли бы вы объяснить, как задумывался заголовок и что передает текст?

Холли Алмгрен: я люблю Нас никто не ест потому что это глубоко, возмутительно, и застает людей врасплох. Я чувствовал такое отчаяние и праведный гнев по поводу человеческой расы — того, что мы делаем друг с другом, животными и планетой. Я изучал баланс хищника и добычи. Моя мама только что умерла от рака, а твои клетки поглощают друг друга. Чем тяжелее тема, тем веселее и оптимистичнее я пишу тексты и музыку, в противном случае она слишком темная. Песня говорит о том, что мы находимся на вершине пищевой цепи, расточительны и убиваем все, включая нас самих. У нас не было хищника со времен динозавров, и мы стали такими бессознательными и высокомерными. СПИД, рак и диабет широко распространены, не говоря уже о ожирении.

Люди утратили способность к сытости, стали пристраститься к фаршированию, хотя это их убивает, и они учат своим ребятам привыкать ((Мы едим и едим и едим, мы едим сами!). Но я люблю людей и быть человеком. Я практикую випассану, стиль буддийской медитации. Суть учения заключается в воспитании любящей доброты с самими собой и другими, когда мы стремимся положить конец страданиям всех живых существ. Будучи мамой, которая много читала доктора Сьюза моему сыну, я смеюсь каждый раз, когда пою Никто не ест нас! У нас нет зеленых яиц и ветчины,

Фрэн Бриггс: Большое спасибо, что нашли время поделиться сегодня, Холли. Я определенно наслаждался своим временем с тобой.

Холли Алмгрен: Это было мое удовольствие, Фрэн. Благодарность! Это было весело. Дерзая чувствовать, все можно попробовать или купить на http://cdbaby.com/Artist/HollyAlmgren.



Source by Fran Briggs

Tags

Related Articles

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Back to top button
Close
Close